大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技点亮生活画作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍科技点亮生活画作的解答，让我们一起看看吧。
民间手工艺术品，首先它是个产品，具有产品的普遍性，即有艺术设计、艺术欣赏以及产品的时代特性。工艺品是商品，是文创产品，也具有商品的流通性。
民间手工艺品还有另外两个特性，一是民间性，二是手工艺。先来说民间性，也就好说这个产品的文化深厚，历史久远。是经过民间劳动人民千百年来在生产生活的实践中形成的，凝聚了劳动人民的集体智慧，是人民集体创造的文化产品。寄寓了年代感、历史感和民族感，也是文化自信的表现载体。历史由人民创造，同样文化也是由人民创造，由民间工艺而体现的文化是历史文化的重要组成部分，支撑了广大人民的精神领地。
其二是手工艺。民间手工艺品，它是商品，但有其独特性，它有不可复制性，不能工业化机械化大规模生产。每一件产品是独一性，有工艺师的情感、情怀，体现了文化的传际，也体现了工艺师的文化创新、工艺改进和对现代生活、时代特性的领悟把控，而这种领悟把控是唯一性，没而标准可对标参考，因此更显灵性珍贵。
保护民间文化艺术，保护民间艺术工艺产品就是传承中华优秀文化，开拓创新现代文化产品！这是时代之责任，民族之使命！
形象逼真的面人、忽隐忽现的风筝、憨态可掬的虎头鞋、不忍下口的花馍……这些流传百年的中国民间手工工艺品，在大力弘扬中国优秀传统文化的今天，又重新焕发出勃勃生机，不但成为国人的消费品和收藏品，还走向了博物馆、博览会、大舞台等大雅之堂，走出了国门，走向了国际，成为灿烂中华文明的标志性名片。
美好的东西总能给人美的享受。中国民间手工工艺品也是如此。这些工艺品起初本来是古人们的消费用品和娱乐玩具，如虎头鞋是给婴儿穿的，紫砂壶是用来喝茶的，印章是用来证明身份的，黄花梨家俱是用来生活起居的。
在历代匠人们的精雕细琢下，这些民间工艺品越来越具有美感，越来越有欣赏价值。随着时间的流逝，有的民间工艺品失去了它的实用性，而彻底变为工艺品。有的由于材料的日渐稀少或消失，而变得弥足珍贵，如黄花梨、和田玉等。不管如何，我们在欣赏民间工艺品时，还是要从它的艺术性出发，而不是它的货币价值。这样只能使民间工艺品变为商品，最终走向没落。如前几天兴起的文玩热，因为人为的炒作，使民间工艺品沾染了很多铜臭气，脱离了民间这个属性，以至成了少数人的玩物，难逃被孤立的命运。
所以说，民间工艺品，只能在民间才有生命力，离开了民间就成了无本之末、无水之源。
也能让人了解民间手工艺品所使用的特殊的原材料、设计思想、制作工艺、历史特点等，如百年之前的竹刻笔筒，手工雕刻、包浆厚重，器身花纹繁褥、立体感强、栩栩如生，不论其反映历史典故、湖光山色、花草鸟兽等，除了经久耐看、爱不释手的审美欣赏之外，比一个批量化生产的塑料笔筒包含更多实用功能之外的知识信息。
很高兴回答这个问题。
我曾去参观过一个青铜器作坊，了解了青铜器制作的全过程。
作坊是一处是军工厂废弃的车间改造而成，有些破败，与此形成对照的是，制作工人却是一丝不苟，专心致志，精细操作。师傅们告诉我：青铜器的制作需制胎、浇注、失蜡、焊接、修整、氧化等六道工序，品质的好坏主要在制模和修整上。
簋
在成品陈列室，我们看到了各种造型的成品，器型别致，工艺精湛，很是精美。陈列物是作坊里的精品，一类是传统的一些器皿，有弧、觥、簋，炉等，其中鼎居多，大大小小，有数十件。鼎，在古代是用来反映地位高低、权力大小的一种礼器，供祭祀之用。有的带有铭文，有的刻有纹饰，视为大器；另一类就是陕西出土文物的复制品，有石虎、鹤寿、马踏飞燕、昭陵六骏等；当然也有一些很有寓意自有产品。
三足鼎
陈列的产品有很高的艺术价值，欣赏性比较高。这不仅有赖于设计者独特的创造和巧思，也得益于制作者的精巧的手艺，使青铜器这种出现在商代的铸造工艺得到很好的继承和发展。交谈中，我们了解到，这家青铜器作坊，在工艺品注重观赏性的基础上，还开发了一些有具有文化意义和地域色彩的产品，设计者们将经典故事中的人物、三国水浒里的人物铸造成型，同时还开发了有实用性的器皿。让传统的手工艺品推陈出新，赢得各方面人士的爱好。
母爱
看到这，不由得让我想起了我国著名语言学家叶圣陶曾经写过的一篇《景泰蓝的制作》，作品更为翔实地介绍了景泰蓝的手工制作过程。我们能够了解到工人从一张红铜片制作到景泰蓝成品，要经过制胎、掐死、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，其中点蓝和烧蓝是这种工艺品制作独有的关键工序，它精细、费工夫，与我国其他手工艺品如刺绣、缂丝、象牙雕刻一样，都细密，精度高，同样，对工人的技术水平和审美能力有很高的要求。制作工人非得下苦功夫费大力气，也要经过多年的不断打磨和经验积累，孜孜不倦的认真揣摩和长期训练才能达到一定的制作水准。
明朝时的景泰蓝
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